'We are the Reason'은 미국의 Avalon(아발론)이라는 크리스천 보컬 4인조에 의해 처음 불려진 곡입니다. 이 4인조 그룹은 미국에서 크리스천 음악 관련하여 여러가지 상을 받았고 그 이름이 많이 알려져 있는데 한국에서는 조금 덜 유명하지요. ^^ 그러나 결성된지 오래되었고, 상당한 실력과 영성을 가진 것으로 많은 미국인들에게 인정받는 팀입니다.
이 곡은 크리스마스 때 자주 불려지는데 그 이유는 가사를 보면 잘 알 수 있어요. 예수님이 태어나신 이유를 묘사하고, 예수님의 고난까지도 생각하게 하는 가사거든요. 크리스마스에 예수님의 고난을 생각하게 하다니 의외라 여길 수 있지만, 사실 예수님의 나심에 대해 더욱 감사하게 되니까 참 귀한 찬양입니다. ^^
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감사하는 마음이 줄어들고 작아질 때 마다, 예수님의 나심과 고난당하시고 죽으심을 떠올리게 하는 이런 찬양을 부르면 불평불만 퇴치(ㅎㅎ)에 도움이 많이 되는 것 같아요. ^^ 우리는 처음부터 이 모든 것을 받을만 하지 않은 죄인들이었는데 주님께서 사랑하셔서 주셨으니까요... 주님께 감사 백만개입니다.♡
모든 세대가 즐겨 부르는 '우물가의 여인처럼'을 연주했습니다. :) '절'의 가사는 독백형태로 쓰였고 후렴구는 기도체로 쓰인 곡이죠. ^^ 그래서 '절' 부분에서보다 기도를 담은 후렴구에서 더 간절한 마음으로 부르면 좋고, 반주도 그렇게 하면 찬양하는 사람들의 마음이 더 뜨겁게 되도록 도울 수 있어요. ^^ 오른손과 왼손 사이의 볼륨의 균형이 중요합니다. 왼손이 빈약하고 오른손이 너무 크면 가볍게 들리기 쉽고, 반대로 왼손이 너무 무거우면 우중충하게 들려요. 베이스 음역과 높은 음역이 아름답고 안정되이, 조화롭게 들리도록 조절해야 합니다.
Ⅰ. Allegretto ma non troppo Ⅱ. Vivace alla marcia Ⅲ. Adagio ma non troppo con affetto Ⅳ. Allegro
베토벤은 시대를 앞서갔던 위대한 작곡가입니다. 베토벤이 작품 활동을 할 당시, 많은 사람들이 ‘당신이 작곡한 곡들은 이해하기 어렵다’며 불평을 할 때면 베토벤은 그것을 기분 나쁘게 여기지 않고 당연하다고 말했다고 합니다. “내 음악은 다음 시대를 위한 음악이니 현재를 살고 있는 당신들은 당연히 이해하기 어렵다”고 말한 일화도 있지요.
"나는 나이며, 나는 이 점을 인하여 내 자신에게 빚을 졌다. 세상에는 왕자들이 있고 수천의 왕자들이 있을 것이지만, 베토벤은 세상에 단 한명이다" - L. v. Beethoven
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그의 후기 작품들을 보면 소나타 형식이 파괴되기도 하고, 확장되기도 하고, 유연하게 변화합니다. 그 속에서 그 전 시대에(혹은 당대에) 없던 화성이 베토벤에 의해 혁명적으로 쓰여 지기도 합니다. 그런 면에서 베토벤은 다가오는 미래의 음악 스타일을 미리 보여주는 작품들을 많이 썼어요. 그 중에서 단연 손꼽히는 작품이 소나타 28번입니다.
쉰들러에 의하면, 베토벤이 이 소나타의 1악장을 “인상과 몽상을 포함한다”라고 말했다고 해요. 1악장은 길이가 짧지만 매우 서정적이고 꿈같이 느껴지며, 평화롭습니다. 첫 선율은 평화로우면서도 조금 불안전한 듯한, 고요하고 잔잔한 분위기 속에 연주됩니다. 악장이 점차 진행되면서, 여러 가지 주제(선율)들이 나오고, 더 긴장이 고조되는 분위기 가운데 진전됩니다. 약간의 슬픔을 포함하기도 하지요. 악장의 끝부분에서는 첫 주제가 다시 나오면서, 그러나 약간 변형된 형태로 돌아오면서, 슬픈 분위기를 더 심화시킵니다.
베토벤의 자칭 비서, 안톤 쉰들러
2악장은 밝은 분위기 속의 ‘절제된 행진곡’으로서 연주됩니다. 여기서 우리는 베토벤 다음 시대에 살았던 슈만의 모습을 미리 엿볼 수 있어요. 기쁘고 활기찬 분위기를 내보이지만, 그러나 고요하고 긴장이 서려있는 면에서 말이에요. 평화롭지만 슬픈 분위기를 띄었던 1악장의 이중적인 면이 확장되어서 2악장에서 극대화된 느낌들로 표현되었다고 볼 수도 있습니다. 그렇지만 여전히, 힘차고 기분 좋은 느낌이 2악장의 주를 이룹니다.
3악장은, 느린 악장으로서 베토벤이 ‘그리워하는 마음’으로 연주하라고 지시한 악장입니다. 주요 선율에서는 장엄하고 탄식 섞인 슬픔이 느껴지지만, 그 이상의 감정의 요동침 없이 고요히 머무릅니다. 3악장의 음악은 분위기 면에 있어서 마치 옛적의 아픔과 실연에 대해 회상하는 듯하지만, 결코 직접적으로 울음을 터뜨리지는 않습니다. 무언가를 간절히 원하는 중에서도 평화로운 분위기를 유지하지요.
4악장은 3악장이 끝난 직후 ‘쉼’ 없이 이어집니다. Allegro라고 표기되었고, 생동감 있게 연주되어야 하지요. 2악장처럼 기쁨이 주된 감정이며, 승리를 선포하고, 주저 없이 주제가 등장합니다. 베토벤은 4악장의 악보 상단에 ‘빠르게, 그러나 서두르지 말고, 투지를 가지고’라고 썼습니다. 곡의 분위기를 상세히 묘사해 놓은 편이죠. 이 같은 묘사는 마치 베토벤이 기뻐하기는 하지만, 기대에 대하여 너무 발랄해 하지는 않는 모습을 보여줍니다. 인생에 닥칠, 피할 수 없는 여러 어려움들에 대한 마음의 준비를 하는 것처럼 말이에요. 4악장에서 빼놓을 수 없는 매력은 푸가입니다. 발전부에서 베토벤은 화려한 푸가를 만들었습니다. 소나타 형식 안에서 묘하고 완벽하게 어울리도록 만들었지요.
베토벤의 마음이 어땠을까, 상상하며 공감하려 노력하며 감상하면 좋습니다. 그렇게 하려면 지적인 노동이 조금 필요하겠지만, 그만큼 감상의 효과도 큽니다. ^^
Whom have I in heaven but You There is nothing on earth
I desire beside You My heart and my strength
many times they fail But there is one truth
that always will prevail God is the strength of my heart God is the strength of my heart God is the strength of my heart and my portion forever, forever
